Sejam bem vindos, ao mundo pop/rock , bandas desconhecidas para vocês ?

Não sei ?  " bandas , conjuntos , cantores " que tiveram uma história no pop/rock !!!

Videos e biografia , inteiramente feita para vocês que gostam de velharias !!!

Para minha satisfação , a melhor época é anos 80' e meados dos 90', ai sim pareceram muitas coisas boas ,não posso dizer hoje em dia , pois hoje no século 21 , dificilmente aparece coisas boas .

Acho que tudo de bom se esgotou naquele tempo , hoje só existe imitação e muito ruim por sinal !!!

( não vou generalizar ) ainda tem bandas e cantores surgindo e fazendo sucesso !!!

Mas são poucos !!!

PS. Vamos lá então curtir e relembrar dos ( Bons ) ok !!!

Gene Loves Jezebel é uma banda de rock, com influências góticas, formada em Londres no ano de 1981 pelos irmãos gêmeos Michael Aston e Jay Aston. Os outros integrantes da banda foram sendo recrutados e mudados conforme as afinidades e diferenças com os irmãos Aston.

A origem da banda remonta ao ano de 1980, quando os irmãos Aston se juntaram a Ian Hudson (guitarra) e, com apoio de uma caixa de ritmos, formam os Slav Arian. Quando esta formação viaja do sul do País de Gales para Londres, resolvem alterar o nome para Gene Loves Jezebel.

O primeiro álbum Promise foi lançado em 1983 e chegou ao #1 da parada independente inglesa.

O segundo álbum Immigrant chegou às lojas em 1985 e foi direto para o topo da parada independente, novamente. Diante deste sucesso, a banda resolveu que já era a hora de fazer uma turnê pelos Estados Unidos. Logo em seguida, o famoso selo musical Beggar's Banquet assinou um contrato com o grupo e o sucesso popular, finalmente, chegou para a banda.

O terceiro álbum Discover (1986) marca o sucesso da banda, chegando novamente ao topo da tabela independente. Tiveram uma boa promoção de divulgação por parte da gravadora, os clipes clássicos da músicas Desire e Sweetest thing tomaram a MTV de assalto e finalmente, a parada de sucessos. Na parada oficial da Inglaterra, a música Sweetest thing chegou ao #75. O novo disco entrou direto no #1 da parada independente e fez muito sucesso nas famosas college radios americanas que tocavam o que existia de melhor em matéria de rock.

Em 1987, a banda lança o seu quarto álbum, The House of Dolls. O som da banda afasta-se do originalmente gótico, tornando-se progressivamente pop, o que leva Michael Aston a deixar o grupo, em 1989.

Os dois álbuns seguintes, Kiss of Life (1989) e Heavenly Bodies (1993), seriam de sucesso nas tabelas norte-americanas e europeias.

Michael Aston contrata novos musicos e continua utilizando o nome da banda, criando uma batalha na justiça sobre o dominio do nome, mesmo não sendo o verdadeiro Gene Loves Jezebel ele grava mais três álbuns de estúdio,Love Lies Bleeding(1999),Giving Up The Ghost (2001), e Exploding Girls (2003)

Já o verdadeiro Gene Loves Jezebel com os membros originais estão parados desde o álbum "VII" (1999), e programam um novo trabalho para o fim de 2008.

A batalha entre os irmãos sobre o dominio do nome GLJ ainda continua.

The Cars é uma banda de rock estadunidense surgida no final da década de 1970

Retorno

A banda havia encerrado suas atividades em 1988. O próprio Ric Ocasek, vocalista, letrista e líder dos Cars, em entrevista dada em 1997, declarou que não havia possibilidades de uma reunião^[2], porém, em julho de 2010, devido a uma foto divulgada no site de relacionamentosFacebook, rumores apontavam a volta da banda em sua formação original, menos claro, Benjamin Orr, que faleceu de câncer pancreático em 3 de Outubro de 2000. Tal rumor fora confirmado e a banda lançou um novo álbum, Move Like This, em Maio de 2011.

Manobras Orquestrais no Escuro (também chamado, em taquigrafia, como OMD, e também conhecida em espanhol comomanobras orquestrais no escuro) é um grupo de Synth Pop e New Wave .

OMD recorde para a Virgin Records .

O grupo foi fundado por Andy McCluskey (vocais, baixo, teclados) e Paul Humphreys (teclado principal, voz, coro), que são a voz do grupo até que em 1989 a separação do grupo. McCluskey reteve o nome do grupo e continuou a gravar e excursionar sob o nome de dar OMD.

Já foram juntos novamente para reviver seus dias de glória e criar uma nova era da música eletrônica.

Em 1977, Paul Humphreys e Andy McCluskey, que havia conhecido na faculdade, formou uma banda experimental e eletrônica chamado The Id, que também continha outros membros, e escreveu canções como "Canção de Julia" (cuja versão de que o período foi de lançado em uma compilação de alguns anos mais tarde), que mais tarde se tornaria parte do repertório de manobras orquestrais no escuro. A banda se dissolveu em 1978, e McCluskey brevemente se juntou a umDalek Eu te amo , outra banda de Liverpool eletrônico, atendendo Humphreys, em setembro do mesmo ano, em um novo projeto chamado manobras orquestrais In The Dark, de nome foi então reduzido para OMITD.

Seu primeiro concerto teve lugar no clube de Eric famoso, atendendo centro de muitas famosas bandas locais como Dalek I Love You e Big In Japan . Na formação, a banda assinou contrato com a fábrica , de Manchester , que foi contratado bandas como Joy Division e Cabaret Voltaire . Além de concertos promovidos, também gravou algumas músicas nas sessões deJohn Peel (Peel chamadas sessões).

Experimentalismo: trabalho inicial (1979 - 1981)

Em 1979, ele fez sua OMITD primeiro emprego, uma única de 7 polegadas, Eletricidade , contendo a faixa-título ea B-side, "Quase", as músicas foram produzidas por Martin Hannett , produtor do Joy Division, New Order , Buzzcocks , Revista e outras famosas bandas New Wave da época. Pouco depois, a banda saiu e entrou Fábrica Dindisc, onde começa a gravar uma outra versão de "Eletricidade".

Em 1980, lançou seu OMD álbum auto-intitulado primeiro, manobras orquestrais In The Dark .

Em 1981, a Organização OMD lança. Este álbum continua o experimentalismo que caracteriza seus álbuns anteriores. A música havia sido composta VCL XI antes e jogado em turnê em 1979, Paul Humphreys canta sua primeira música do grupo, "Promessa", e isso acrescenta uma de suas músicas de maior sucesso, " Enola Gay ", que é simples o topo das paradas por um longo tempo. missunderstanding A é um dos mais perturbadores do álbum, que de alguma forma antecipa o que será o seu próximo álbum e bem sucedida.

Fama (1982 - 1988)

Após o grande sucesso de "Enola Gay", em 1982, a banda começa um tempo real de fama, lançando o álbum Architecture & Morality , que continha o hit "Souvenir", cantada por Humphreys. Que lhes rendeu uma apresentação no Top Of The Pops, onde a canção foi promovido.

Ele destacou em particular a música "Donzela de Orléans" (A Valsa Joan of Arc), que faz par com "Joan of Arc", mas tem o direito de distinguir bem comercialmente. Ambas as questões foram dedicados à Senhora de Orleans, mas foi o último dos dois ("Maid of Orleans") que obteve grande sucesso no Reino Unido e em toda a Europa. Isto é muito apreciado pelos fãs com um curto trecho cantado centro e orquestração surround. A maneira em que as questões são frisado, a atmosfera do álbum, e seções como formando estes dois temas dar o disco desde álbum conceitual .

Na mesma linha, Dazzle Ships é um álbum em que ele reafirmou em experimentais, baladas e faixas de mistura eletrônica com a música concreta , som, rádio, telefones e dispositivos eletrônicos. O tema "Zonas de Tempo" é uma tradução direta para a linguagem do "Notícias", do álbum " Radioatividade "por Kraftwerk , um grupo de bebedores neste período inicial.

OMD, com o Depeche Mode é uma miríade de estilos precursores do grupo que vai acabar Desarrollando em 90 e até mesmo na primeira década do século. Quase nada em ritmos eletroacústicas ou os efeitos que esses grupos não inventaram ou composto.

De lá, eles foram ficando mais próximo do comercial: o single "Locomotion" cultura inútil e "So in Love" Crush deles se aproximou do público americano, esgueirando-se no topo de suas listas. "Secret" do mesmo álbum, música, dança antecipada dos anos 90.

Em 1988 abertura envolvidos para Depeche Mode em turnê 101 no Pasadena Rose Bowl, na Califórnia em 18 de junho de 1988, da qual veio o disco de MS, ea canção "If You Leave" "esta questão não é INCLUÍDOS Esse álbum fez parte da trilha sonora do filme! seu novo álbum The Age Pacífico, faz parte da trilha sonora do filme Pretty in Pink , que estrelou a musa ruivaMolly Ringwald . "(Forever) Live & Die" foi outro os singles desse álbum.

Em 1988, depois de lançar um simples não muito bem recebido, sonhando, e uma compilação de seus rostos Um simples, o melhor da OMD, o duo Humphreys e McCluskey toma caminhos diferentes.

The Police foi uma banda inglesa de rock, formada pelo baixista e vocalista Sting, o guitarrista Andy Summers e o baterista Stewart Copeland. A banda, que teve influências do reggae, punk e do jazz, é considerada uma das melhores bandas da década de 1980 e gravou grandes sucessos, como "Roxanne" e "Every Breath you Take" e "Message In A Bottle".

Formação e início de carreira

Em 1976, Sting tocava com uma banda de jazz rock chamada Last Exit. Stewart Copeland, que era o baterista do Curved Air (uma banda de rock progressivo), viu a performance de Sting e ficou impressionado. Logo depois do Last Exit ter se dissolvido, os dois músicos decidiram formar a uma banda com o guitarrista Henry Padovani.

Mais tarde, em 1977 já com o nome The Police, a banda lançou seu primeiro single, "Fall Out", pelo selo independente Illegal Records, que foi criado por Stewart Copeland e seu irmão Miles (empresário do Police). O single teve um sucesso considerável para um lançamento independente, vendendo aproximadamente 70 mil cópias.

Andy Summers uniu-se ao grupo e eles tocaram algumas vezes como um quarteto. Finalmente Padovani decidiu sair da banda, deixando Sting, Stewart Copeland e Andy Summers.

O Police assinou com a gravadora A&M em 1978, lançando o single "Roxanne", que não obteve grande sucesso. Já o segundo single "Can't Stand Losing You", conseguiu ficar entre os 50 mais vendidos da parada britânica. No verão de 1978, eles saíram em excursão pelos EUA, sem nenhum disco como suporte, atravessando o país em uma van alugada e tocando com equipamento alugado.

Em 1978 foi lançado Outlandos d'Amour que começou uma escalada lenta ao Top 10 britânico ao Top 30 americano. Imediatamente depois de seu lançamento, o grupo começou uma excursão britânica, lançou o single "So Lonely". Em 1979, o relançamento de "Roxanne" alcançou o 12º lugar nas paradas britânicas e 23º nos Estados Unidos, levando o disco Outlandos d'Amour ao sexto lugar. "Can't Stand Losing You" chega a ser número 2 na Inglaterra. No verão de 1979, Sting apareceu em Quadrophenia, um filme britânico baseado no álbum do The Who de mesmo nome; mais tarde nesse ano, ele atuou em "Radio On".

Precedido pelo single "Message in a Bottle", número um nas paradas britânicas, Reggatta de Blanc (1979), fez do grupo estrelas na Inglaterra e Europa, encabeçando as paradas por quatro semanas. Depois de seu lançamento, Miles Copeland mandou a banda em turnê por diversos países que raramente tinham shows de músicos estrangeiros, entre eles a Tailândia, Índia, México, Grécia e Egito.

Trabalhos na década de 80

Zenyatta Mondatta, lançado em 1980, alcançou o Top 10 nos EUA e Canadá. Na Inglaterra o álbum ficou por quatro semanas em primeiro lugar. "Don't Stand So Close To Me", o primeiro single do álbum, foi o segundo single número um do Police no Reino Unido; nos EUA, foi o segundo single a alcançar o Top 10 em 1981, seguido pela colocação número 10 de "De Do Do Do, De Da Da Da".

A banda retornou ao estúdio em 1981 para gravar seu quarto álbum com produtor Hugh Padgham. As sessões foram filmadas para um programa de TV da BBC apresentado por Jools Holland, terminado após alguns meses, o álbum Ghost in the Machine, saiu em 1981. Ghost in the Machine tornou-se um hit imediato, alcançando o primeiro lugar no Reino Unido e o segundo nos EUA, "Every Little Thing She Does is Magic" veio a ser seu grande sucesso. Depois de seu sucesso devastador em 1980 e em 1981, foram chamados de o Melhor Grupo Britânico no primeiro Brit Awards e ganharam três Grammys.

A banda fez um intervalo em 1982. Embora eles tenham feito seus primeiros concertos de arena e também a primeira visita ao Brasil, cada membro seguiu seus próprios projetos durante este ano. Sting atuou no filme Brimstone and Treacle, lançando um single solo. "Spread A Little Happiness" que faz parte da trilha sonora do filme, a música se tornou um hit britânico.

Copeland fez a trilha sonora para o filme "O Selvagem da Motocicleta (Rumble Fish)" de Francis Ford Coppola, também fez as músicas de "King Lear" para a companhia de ballet de San Francisco, e lançou um álbum solo sob o pseudônimo Klark Kent, além de também tocar em várias sessões com Peter Gabriel. Summers gravou um álbum instrumental: "I Advance Masked", com Robert Fripp.

O Police voltou em 1983 com Synchronicity, que entrou para as paradas britânicas já em primeiro lugar e rapidamente alcançou a mesma posição nas paradas americanas, onde permaneceu por 17 semanas. Synchronicity tornou-se um grande sucesso devido à força da balada "Every Breath You Take". Ficando oito semanas no topo das paradas americanas, "Every Breath You Take" tornou-se um dos maiores hits americanos de todos os tempos. Nas paradas britânicas a música ficou no topo por quatro semanas. "King Of Pain" e "Wrapped Around Your Finger" vieram a ser hits no decorrer do ano de 1983, fazendo com que Synchronicity fosse multi-platina nos EUA e Grã-Bretanha.

O Police promoveu o álbum com uma turnê mundial de grande sucesso que precedeu as turnês do restante dos anos 80. Assim que a turnê terminou, o grupo anunciou que iria entrar em "licença" a fim de seguir interesses pessoais fora da banda.

O Police nunca retornou dessa licença. Durante a turnê de Synchronicity, as tensões pessoais e criativas entre os membros da banda tinham aumentado muito, e eles não tiveram nenhum desejo de trabalhar juntos por um tempo.

Reuniões

Durante o ano de 1986, O Police teve algumas tentativas de reunião, tocando no concerto para a Anistia Internacional e tentando gravar algumas músicas novas para um álbum.

No decorrer da sessão de estúdio, pareceu que Sting tinha a intenção de dar a banda gravar suas novas músicas, então o grupo regravou algumas canções antigas, mas Copeland sofreu um acidente em um jogo pólo. Impedido de tocar, o grupo apresentou somente uma nova versão de "Don't Stand So Close to Me". Invés de um disco de músicas inéditas foi lançada uma compilação Every Breath You Take: The Singles na época de Natal em 1986, vindo a ser o quinto primeiro lugar do grupo nas paradas britânicas, o quarto Top 10 americano. Após esse lançamento, o grupo silenciosamente se dissolveu.

Em 2003, a banda fez um show único no Rock and Roll Hall of Fame tocando "Roxanne", "Message in a Bottle" e "Every Breath you Take".

A banda retornou em fevereiro de 2007 começando assim uma turnê em comemoração aos 30 anos de laçamento do primeiro compacto. No dia 8 de Dezembro do mesmo ano, a banda faz um show histórico no estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro, com mais de 70 mil pessoas.

O último show da banda da turnê de 2007/08 foi no dia 7 de agosto no Madison Square Garden. Segundo o baterista Copeland, o trio nunca mais subirá aos palcos novamente. Apenas foi lançado o Certifiable no dia 11 de novembro.

The Cure é uma banda de rock inglesa formada em 1976 em Crawley, Inglaterra. Robert Smith é o líder da banda e único elemento constante desde a sua formação, além de se manter responsável sozinho por sua direcção musical, sendo produtor, cantor, compositor e multi-instrumentista.

Aclamados no final dos anos 1980 e princípio da década seguinte, com diversos álbuns que alcançaram grande exposição e popularidade, passaram a ser negligenciados pela imprensa na segunda metade dos anos 1990. Com a chegada do novo século, a banda foi reconhecida mundialmente como uma das mais influentes do rock alternativo moderno. Várias canções dos The Cure tornaram-se sucesso nas rádios, tais como Just Like Heaven, Close To Me, ou Friday I'm in Love, com indicações e ganhos em prémios, e o grupo havia vendido até 2004 mais de 30 milhões de cópias no mundo todo,^[2] com 1.1 milhão de vendas certificadas somente no Reino Unido,^[3] sendo uma das bandas alternativas de maior sucesso da história.^[2] Em Outubro de 2008 a revista britânica NME anuncia a atribuição do prémio 'Godlike Genius' à banda, em forma de reconhecimento pela contribuição para a música alternativa e pela sua extraordinária carreira

A primeira formação do que viria a tornar-se os The Cure chamava-se The Obelisk e era composto por estudantes da Notre Dame Middle School de Crawley, Sussex. O grupo fez seu debute público em abril de 1973 e contava com Robert Smith no piano, Michael Dempsey e Marc Ceccagno na guitarra, Laurence "Lol" Tolhurst na percusssão e Alan Hill no baixo.^[5] Em Janeiro de1976, após deixar os Obelisk, Marc Ceccagno forma os Malice com Robert Smith, agora também na guitarra, e Michael Dempsey, que passou a baixista, juntamente com outros dois companheiros de turma da St. Wilfrid's Catholic Comprehensive School.Ceccagno abandonou pouco depois o projecto para formar uma banda de Jazz-rock fusion chamada Amulet.Pouco tempo depois, Lol Tolhurst, dos Obelisk, e Porl Thompson, já bastante conhecido na região pelas suas aptidões,^[8] entram para os Malice na bateria e guitarra solo, respectivamente.Após várias tentativas para conseguirem um novo vocalista, Peter O'Toole assumiu a posição. Neste período faziam releituras de David Bowie, Alex Harvey, Jimi Hendrix, entre outros e começaram também a escrever o seu próprio material.

Em Janeiro de 1977, após alguns concertos pouco satisfatórios e por estarem crescentemente a serem influenciados pelo surgimento do punk rock, os Malice passaram a ser conhecidos como Easy Cure, nome retirado de uma canção de Lol Tulhurst.No mesmo ano, ganharam um concurso de talentos promovido pelo selo alemão Hansa Records e receberam um contrato de gravação. Apesar da banda ter gravado faixas para a editora, nenhuma foi lançada. Em Setembro do mesmo ano, Peter O'Toole abandonou o grupo e Smith assumiu o papel de vocalista. Seguindo desavenças em Março de 1978 sobre a direcção que a banda deveria tomar - tendo o grupo rapidamente percebido que ganharam o concurso não pelo seu valor, mas pela sua imagem,^[7] o contrato com a Hansa foi desfeito.Smith mais tarde lembrou "Nós éramos muito jovens. Eles simplesmente pensaram que nos podiam transformar num grupo adolescente. Na verdade eles queriam que nós fizéssemos releituras e nós sempre recusávamos

Robert Smith deixa de achar piada ao nome da banda e muda-o para The Cure, pois soava-lhe demasiado "West Coast". Entretanto Robert Smith começa também a não gostar dos solos de Porl, pois pretendia um som cada vez mais minimalista, daí que em pouco tempo Porl Thompson também abandonaria o projecto.

…Todos os grupos que gostávamos tinham o "the" antes do nome da banda, mas The Easy Cure soava estúpido, então mudamos o nome para The Cure. Chateou alguns dos nossos antigos fãs mas…bom, aí está… eu pensei que The Cure era mais "aquilo".[15]

— Robert Smith, Ten Imaginary Years, 1988

Nesta altura os The Cure passam a ser um trio composto apenas por Robert na voz e guitarra, Michael Dempsey no baixo e Lol Tolhurst na bateria. Enviam as suas demos a todas as maiores editoras, mas não obtêm qualquer resposta, excepto do A&R da Polydor, Chris Parry. .^[7]Após uma longa conversa, com vários copos à mistura, assinam um contrato com Parry mas não pela Polydor, mas pela sua própria editora que acabara de criar, a Fiction Records, tornando os The Cure a primeira banda a assinar por esta editora.

O primeiro single da banda, "Killing an Arab" é lançado no Natal de 1978, single esse que é bem recebido pela crítica inglesa sem no entanto deixar de criar polémica junto de pessoas menos informadas que pensaram que a música teria conteúdo racista, mas a música era uma homenagem ao livro L'étranger, de Albert Camus, onde acontece o mesmo fato descrito na música.^[17] O primeiro álbum, Three Imaginary Boys, só sai em Junho de 1979, e foi igualmente recebido com muito boas críticas, ao ponto de apelidarem os The Cure de "os novos Pink Floyd" (do período de Syd Barrett).

No entanto o som que caracteriza o álbum, ainda com algumas influências punk, músicas rápidas e directas, já não são a imagem do Robert Smith desta altura mas sim de um Robert do passado, do período Easy Cure. A capa original deste álbum tem a particularidade de não ter imagem alguma da banda mas sim três objectos comuns a representar a banda (candeeiro, aspirador e um frigorífico) e não ter o nome das músicas, apenas umas imagens relacionadas com cada uma delas, criando um certo mistério em torno da banda. Mas o que Chris Parry queria demonstrar com esta atitude era que a banda valia pela sua música e não pela sua imagem. Nesta altura eles queriam demonstrar que eram apenas simples pessoas a fazer música, sem qualquer tipo de imagem.

O meu problema com os Cure era, aqui estava uma banda sem imagem mas com uma música forte, então eu pensei "vamos fazê-lo completamente sem uma imagem" em vez de ir pelo típico, sangue, macabro e violento que estava em voga para as capas de álbuns desta altura. Eu pensei, "vamos fazê-lo completamente desapaixonados, vamos escolher as três coisas mais mundanas que possamos encontrar